Mejores eventos de arte en Manhattan

Esta exposición presenta arte Pop de la colección del museo y explora su influencia duradera en artistas contemporáneos, desde Andy Warhol hasta Maurizio Cattelan. Ofrece una visión profunda de uno de los movimientos artísticos más influyentes del siglo XX y su resonancia en el arte actual.

La 15ª edición de Frieze New York es una feria internacional de arte contemporáneo de gran prestigio, que presenta alrededor de 70 galerías destacadas de 26 países. Es un evento muy esperado que ofrece la oportunidad de interactuar con obras innovadoras en un lugar moderno.

La 32ª edición de The Armory Show es una piedra angular del panorama cultural de Nueva York, reuniendo a las principales galerías internacionales de arte contemporáneo y moderno. Destaca por su programación reflexiva y excelencia curatorial, marcando el inicio de la temporada de arte de otoño.

En su 72ª edición, The Winter Show es una feria de arte y antigüedades que reúne a más de 70 importantes marchantes internacionales, ofreciendo una amplia gama de categorías de coleccionismo. Proporciona una experiencia única de exploración y descubrimiento, con una programación completa y eventos especiales.

La 82ª edición de la Whitney Biennial es la bienal de arte estadounidense de mayor trayectoria, presentando obras de 56 artistas que exploran las corrientes cambiantes del arte en Estados Unidos. Es un evento emblemático que ofrece una plataforma para contemplar las complejidades del arte contemporáneo americano.

Esta es la primera exposición exhaustiva sobre Raffaello di Giovanni Santi (Rafael) en Estados Unidos, presentando más de 200 obras brillantes del artista renacentista. Es una oportunidad única para apreciar la magnitud y el lirismo de uno de los titanes del Renacimiento italiano.

Esta exposición inaugurará las nuevas galerías del Costume Institute, yuxtaponiendo prendas y obras de arte para iluminar nuevas conexiones entre la vestimenta y el cuerpo. Es una muestra innovadora que explora la relación entre la moda y el arte a través de la historia.

Esta exposición explora la relación artística y personal entre Lee Krasner y Jackson Pollock, dos figuras centrales del Expresionismo Abstracto. Ofrece una nueva perspectiva sobre la obra de estos influyentes artistas y su impacto en el arte del siglo XX.

Esta es la primera encuesta póstuma de la obra de Ruth Asawa, presentando unas 300 obras de arte que recorren sus exploraciones con materiales y formas. Celebra la forma en que Asawa transformó continuamente materiales y objetos en temas de contemplación, desdibujando las distinciones entre abstracción y figuración.

Esta es la primera exposición monográfica en un museo de Nueva York sobre la artista alemana Gabriele Münter en casi treinta años, explorando más de setenta pinturas y fotografías. Destaca la figura crucial de Münter en el avance del modernismo europeo a principios del siglo XX, ofreciendo una visión de su camino artístico único.

Esta exposición explora la obra de Robert Rauschenberg, presentando 'Barge' (1962-63) y más de una docena de obras clave, marcando el centenario del nacimiento del artista. Es una oportunidad para explorar la obra de un artista pionero que expandió las posibilidades del arte, resonando profundamente con la misión del Guggenheim.

Esta exposición explora los orígenes del dibujo arquitectónico gótico, ofreciendo una perspectiva histórica y técnica sobre la evolución del arte y la arquitectura. Es una oportunidad para comprender cómo se desarrollaron las técnicas de diseño en uno de los periodos más influyentes de la historia del arte.

Esta exposición explora la representación de criaturas míticas e imaginarias en el arte de Europa y las Américas, ofreciendo una perspectiva fascinante sobre la intersección del arte, la mitología y la cultura. Es una oportunidad para sumergirse en las ricas tradiciones narrativas de diferentes civilizaciones.

Esta exposición examina la relación entre el cuerpo humano y la música a través de diversas formas de arte, ofreciendo una experiencia interdisciplinaria que conecta el arte visual con la música y la performance. Es una oportunidad para explorar cómo estas dos expresiones artísticas se han influenciado mutuamente a lo largo de la historia.

Esta exposición está dedicada a las alfombras de Savonnerie encargadas por Luis XIV, mostrando la opulencia y la artesanía de la época. Es una oportunidad para apreciar el arte decorativo y la historia real a través de piezas excepcionales que reflejan el esplendor de la corte francesa.

La temporada de primavera de 2026 de Works & Process presenta una programación dinámica que ilumina el proceso creativo de diversas disciplinas artísticas, incluyendo danza, ópera y teatro. Ofrece una visión única del 'detrás de escena' de la creación artística, con residencias y comisiones que apoyan a los artistas.