Descubre las creaciones m ás impactantes y memorables presentadas en la Semana de la Moda de Par ís oto ño/invierno 2026. Esta selecci ón destaca los dise ños m ás innovadores y las tendencias clave de las pasarelas, incluyendo lo mejor de las colecciones de alta costura y pr êt-à-porter. Desde looks audaces hasta piezas que marcan la pauta, explora lo que defini ó la moda en Par ís. Ideal para entusiastas de la moda y profesionales que buscan inspiraci ón en las últimas propuestas de dise adores de renombre.
Explora silueta y textura
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Esta pieza es una reinterpretación moderna de un diseño icónico de 1938, fusionando el legado surrealista de Schiaparelli con una visión contemporánea. Rinde homenaje a la colaboración histórica con Salvador Dalí, destacando la maestría en la deconstrucción elegante.
Hecho de pinceles
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Este traje impactó por su innovación en materiales y la capacidad de Schiaparelli para transformar objetos cotidianos en alta costura. Demuestra un diálogo surrealista a través de la experimentación con tejidos, manteniendo el espíritu audaz de Elsa Schiaparelli.
Combina jersey elástico con tops efecto segunda piel
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Esta creación subraya la exploración de la forma humana y el arte en la moda, ofreciendo una pieza audaz y conceptual. Su efecto trampantojo y silueta ajustada lo convierten en una declaración impactante sobre el cuerpo y la vestimenta.
Presenta bustiers transparentes que se extienden en colas de escorpión bordadas
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Estos looks fueron un punto culminante del desfile, trascendiendo los límites de la moda para adentrarse en el arte con una ejecución impresionante. Las colas de escorpión bordadas en 3D con apliques florales demostraron un surrealismo audaz y un dramatismo teatral.
Presenta siluetas escultóricas
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Esta colección reafirma la dirección de Daniel Roseberry de mantener el surrealismo en el corazón de Schiaparelli, ofreciendo piezas conceptuales y sorprendentemente ponibles. Destacó por su espíritu surrealista y la innovación en alta costura, con motivos simbólicos y un 'punto imposible' paradójico.
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Inspirado en los nenúfares y en Los nenúfares de Monet
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Este debut de Jonathan Anderson para Dior fue uno de los desfiles más comentados, marcando una nueva era para la casa con una visión 'positivamente parisina'. La colección se centró en el volumen y los detalles caprichosos, con una clara inspiración naturalista.
Maravilla de técnica en bordado, marroquinería, tejido de tweed, metalistería, trabajo con cuentas y plisado
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Matthieu Blazy consolidó su visión para Chanel, inyectando energía y nuevas interpretaciones a los elementos icónicos de la marca. Su deconstrucción de clásicos con siluetas sueltas, colores audaces y accesorios maximalistas mantuvo la elegancia atemporal con un toque moderno.
Presenta prendas de abrigo esculturales
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Estos abrigos fueron un elemento clave en la tendencia de siluetas esculturales que dominó la pasarela parisina, mostrando la maestría de Louis Vuitton en la sastrería. Anclaron la silueta con volúmenes fuertes y formas arquitectónicas, formando el clímax visual de la colección.
Presenta siluetas esculturales
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La colección de Pierpaolo Piccioli para Balenciaga fue notable por su enfoque en la silueta y la forma, elevando la vestimenta a una expresión artística y escultórica. Presentó vestidos que parecían esculturas flotantes, destacando una belleza arquitectónica.
Sastrería impecable
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Esta propuesta fue impactante por su audaz reinterpretación de un clásico, fusionando la fuerza de la sastrería con la sensualidad y el dramatismo nocturno. Saint Laurent trajo de vuelta el traje sastre masculino, adaptándolo al cuerpo femenino con toques de transparencia y encaje.
Presenta sus emblemáticos vestidos plisados
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El desfile de Issey Miyake fue considerado uno de los mejores de la semana, destacando por su limpieza, precisión y la continua evolución de sus técnicas textiles. Presentó sus icónicos vestidos plisados junto con abrigos esculturales y voluminosos, mostrando innovación en materiales y teñido.
Presenta formas geométricas
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La capa de Pierre Cardin fue un elemento destacado que marcó una de las tendencias principales de la temporada, demostrando la influencia duradera de la casa en la moda. Su regreso en una multitud de colores la posicionó como una prenda clave para la próxima temporada.
El borreguillo infunde el otoño con una rica textura
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Zimmermann contribuyó a la tendencia de las pieles de pelo (principalmente de imitación) y mostró creatividad en la construcción de vestidos. Sus abrigos de piel de imitación y vestidos con pañuelos ofrecieron propuestas frescas y relevantes, destacando la sostenibilidad y la originalidad.
Presenta vestidos acolchados verdes
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Anrealage se alineó con la tendencia de prendas exteriores impactantes y siluetas definidas, mostrando una propuesta audaz y contemporánea. Sus prendas acolchadas y voluminosas aportaron una profundidad táctil, mientras que los hombros marcadamente construidos crearon perfiles fuertes y seguros.
Presenta siluetas parecidas a insectos
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La estética audaz y a menudo teatral de Mugler se manifestó en estas creaciones inspiradas en la naturaleza, ofreciendo una visión impactante y distintiva. Algunos looks recrearon la apariencia de insectos, como hormigas y mariposas, demostrando la originalidad de la marca.